英国影戏百年沉浮 英国影戏文化(5)

　　《火的战车》《但愿与庆幸》《我的偏袒脚》等影片通过对英国汗青的重述和对现实糊口的观照，以其深沉、严峻的现实主义气势气魄，充分、乐观的精力风采，泛起了英国的民族精力和清教徒传统。

　　也许是压抑过深，反弹也越不通例，越会扭曲变形。英国影戏在守旧甚至难免迂腐的影戏气势气魄之外，却险些并行不悖地存在着一种近乎嬉皮的气势气魄形态，这种嬉皮，的确可让观众瞠目结舌。就像我们知道英国有文化符号性的燕尾服、文明棍和绅士风貌，但也有大名鼎鼎的摇滚乐、披头士乐队等等。

　　英国评论家斯蒂芬奇·布诺尔曾指出，英国影戏有一种已往的传统，这种传统“更多的是像众所周知的《相见恨晚》那样将感情表达得守旧、压抑……”，他认为以《猜火车》《光猪六壮士》《人类交通》等影戏为代表，呈现了“英国影戏的一种新气势气魄——狂躁喧嚣、低本钱、玩世不恭，具有颠覆性；定位于青年，并且具有先锋尝试性。”

　　气势气魄独特、特立独行，不见容于好莱坞，也不屑于好莱坞的影戏大家斯坦利·库布里克的一批影戏，就堪称这种新气势气魄的先导。他的《巴里·林登》(又译《浊世子女》)中，弥漫着一种千奇百怪而又超然冷酷的气息。这种通过奇特的镜像气势气魄转达的冷酷幽玄气息在悬疑惊悚片《闪灵》中更是到达极至。

　　艾伦·帕克的《墙》也具有相当的文化前沿性和艺术摸索性。《墙》不是严格意义上的剧情片，而是一种音乐影戏，甚至被认为是MTV即音乐电视这种现今风行于电视媒体上的“后现代标记”的典范代表的先驱。影片的主题是繁复多层的，反战、反传统、反社会、反文化、自由与压抑、父与子，社会与青年……重重的抵牾和主题交叉在一起。而最为令人震惊的是影片在影像和音响上的差异于通例的处理惩罚。影像凡是是碎片式的，不具有明晰的意义和叙事布局，而只是光影的切换，用来表达情绪或形成纯粹视觉上的快感。画面构图多样化、不服衡，主观化的色彩处理惩罚、唯美化的光泽处理惩罚、举动镜头、场景变革、快速多变的剪辑气势气魄、瓜代交织的叙事布局(倒叙、插叙很是随意)，主观化的多变的音乐，大量片断而随意的象征、写意、比喻、浮夸，这一切，形成了强大的“视听觉攻击流”。

　　及至20世纪80、90年月，《猜火车》《浅坟》《洛克，斯多克和两杆大烟枪》《光猪六壮士》等进一步会合泛起出这种新气势气魄，一种“酷英国”(Cool·Britannia)[1]或“独特英国”。

　　《猜火车》具有强烈的反传统、反文化的边沿文化性。影片布满了后现代文化的一些重要表达计策如风趣仿照、拼贴与调用、反讽与论述游戏、颠覆息争构、开放不定的末了、自相抵牾的论述、“摇滚化”的影像或声音气势气魄、假定性的突出和有意袒露、超现实的影像，等等。

　　《厨师、恶徒、他的老婆和她的恋人》也是一部惊世骇俗的独特乖戾之作，但又有异于《猜火车》《墙》等带有青年边沿文化特征的气势气魄。影片中表示的以尸体为烹调大餐等丑恶粗野的场景，布满了东拼西凑的杂烩、仿照和诙谐等手法。其斗胆浮夸怪僻的想象和表示令人瞠目结舌。导演格林纳威本人曾说《厨师》一片表达了他对英国政治的不满，并且他认为本身的作品与18世纪英国讽喻小品、英国作家斯威夫特的作品有很深的干系。他认为本身作品中的反讽性是一种很“英国化”的立场，即一种对周围事物抱有深刻猜疑的立场。虽然，作为现代视觉转达和影像表示的影戏艺术，对传统的借用必定不是简朴的回归，在这部影片中，则毋宁说是后现代式的调用、戏拟、拼贴、杂糅和隐喻。所以，《厨师》从基础上而言照旧一种后现代玄色诙谐的气势气魄的政治讽喻影戏。

　　(三)文化反思、身份认同和政治意识形态