英国影戏百年沉浮英国影戏文化(4)

2017-02-06 07:54 来源:网络整理作者：小白兔白又白

　　此间英国影戏的导演步队构成也更为巨大化、年青化，如导演《杀戮之地》《使命》(也译《传道》)的罗兰·乔菲、导演《蒙娜丽莎》《精力亢奋》《抽泣的游戏》的乔丹、导演《画师的条约》《厨师、窃贼、他的老婆和她的恋人》的格林纳威、导演《四个婚礼与一个葬礼》的麦克·纽威尔等，都是一批出生于战后40年月的影坛新秀。这批影戏导演也就是被称作“青年影戏”的导演群体。他们的创作使得英国影戏的气势气魄、题材和主题意向等更为多元巨大而摇曳多姿。凭据斯蒂芬·奇布诺尔在《英国心灵独特的兄弟们》一文的归纳综合则是：“80年月的英国影戏极大地忽略已往观众的传统，而方向寻求另类的身份干系、多元文化，以及多重性此外市场定位。”(2)

　　影像的英国：英国影戏文化素描

　　(一)文学改编传统和文学性

　　英国事文学大国，可能更直接地说是小说大国。莎士比亚、狄更斯、托马斯·哈代、E·福斯特等文学大家星光耀煌灿烂。丰蕴的文学宝藏为英国影戏提供了源源不停的源泉，也影响了英国影戏的风采。从文学名著改编，这奠基了英国影戏具有深厚内在的特点，也延续了一种根基可以称之为现实主义的传统。只要我们不纠结于这一术语的原始寄义，英国影戏的现实主义特色很是明明。比之于美国影戏的娱乐性、画面感和奇观化，英国影戏对现实的存眷，其人文色彩和修养特色尤为明明。而比之于欧洲艺术影戏或作者影戏传统，英国影戏又少了那种超现实气势气魄、宗教的神秘气息和经院哲学的玄思色彩。也许可以说，正是这种现实主义精力使得英国影戏成为美国影戏与欧洲影戏之外的“第三种存在”。

　　影戏自文学原著改编，这使得英国影戏具有一种文学性很是强的传统和特色。诚如有论者指出：“文学作品中的人物形象又给以英国影戏十分深刻的影响，纵然不是按照文学作品改编的影片，个中的人物也时常透现出文学的影子。”这一传统自然也延伸到其它非改编影戏。在我看来，这也是英国影戏历来厚重、坚硬，经常渗透着纪实精力，并表示出一种类乎西方古典油画那样的凝重气势气魄的一个原因。

　　(二)绅士与嬉皮的南北极

　　英国事一个代价观较量守旧、君主制有着很大影响的国度。因而英国文化的一个重要特征或传统是守旧主义，这也表示在作为一种“意识形态的出产”的影戏中。

　　大卫·里恩的《相见恨晚》泛起了英国中产阶层的典范精力特点，即“自我禁止”、绅士风貌等。影片描写了一对各自婚姻都陷于单调乏味田地并因而坠入婚外恋情网的中年男女的故事。两人常常谋面，可是禁止着不超越端正。大卫·里恩对这种传统守旧主义精力是微温冷笑而非剑拔弩张，泛起出一种内敛蕴藉的浪漫温情气势气魄。

　　《红菱艳》中的红舞鞋对人的感性本能(恋爱、世俗糊口)的如同孙猴子的紧箍咒般的压抑是具有象征意义的。在我看来，《红舞鞋》隐喻的不只仅是事业与恋爱的抵牾，而有着更为深刻的人生哲理意蕴和文化象征意义。那双有着魔力的红舞鞋、歌剧舞剧团老板莱蒙托夫、芭蕾舞剧中的精灵——鞋匠都是现实中人无法超越、不行战胜的类型、禁忌、宿命等的象征，这些类型和禁忌对英国人(尤其是中产阶层)的压抑、节制，成为英国文化的一个重要特点，也成为英国影戏具有沉稳、脚本扎实、文学性强、现实主义精力等特点的重要原因，同时此类类型、教条或禁忌又经常成为英国影戏文化反思的矛头所指。

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