现代艺术的创始人毕加索的画好在哪里

现代艺术的创始人毕加索的画好在哪里

很多人都认为毕加索的作品都是比较抽象的，所以导致很多人都看不懂毕加索的作品。但其实毕加索的作品是按照他的画风来展现这个世界的，有人认为，通过毕加索的绘画让我们体现了不一样的欢乐与痛苦，这是很多人都无法体会的，他是一个不同的世界。那么，毕加索的画好在哪里呢？

毕加索作品——《亚威农少女》

《亚威农少女》这幅画充满了原始艺术的野性，这幅画是经过多次修改才完成的，它是引发立体主义诞生的标志。画中左边所展现的是三个裸体女生的形态，右边则是两个面容凶狠，粗野的形态。可是这幅画确遭到了否定，因为在这次作品中他破坏了很多东西，但是仔细观看，这种所谓的破坏确又那么仅仅有条，其实，毕加索是利用三维空间的新手法，从不同的角度看会观察不同的风格。正是因为毕加索的这种画法，才彻底打破了意大利文艺复兴时期透视法则对画家限制，而这种法则已经持续了五百年。

毕加索的作品和他的生活一样丰富多彩，有时会激昂或狂躁，有时会温暖或可恨，有时会真诚或假意，变化多端且捉摸不透，但是他有一个显著的特点就是——自由。他的绘画致力于革新，主要是利用丰富的造型手段，把空间、色彩与线相结合起来。在这个世界上没有一个画家是可以像毕加索一样拥有坦诚之心和天真无邪的创造力，他是以自由还诠释这个世界的，随心所欲的去做自己想做的事情，他什么都不想要，确什么都想要去创造，正是因为他这种风格才导致他的作品栩栩如生。

毕加索与鸽子

关于白鸽与毕加索，一个动物与一个画家似乎沾不上丝毫关系，但事实却与想象大相径庭。二战结束以后，从枪火灾难中活过来的人们深谙和平的重要性，为了表达对战争的抵制与和平的渴望之情，在第一次世界和平大会举行时，毕加索被请求作一副关于和平的图画，于是，和平鸽成了毕加索的作品，那么，毕加索与鸽子的故事是怎样的呢？

毕加索作品

1940年6月，德国军队侵占巴黎后，巴黎人民有的选择了背井离乡，有的则选择了继续留守家园，保卫祖国，而这其中就包括画家毕加索。一天，毕加索正埋头在房间作画，突然一位老人敲响了他家的门，老人一脸悲凄，对毕加索讲了他的故事。老人的儿子是个士兵，在战争开始后不久就牺牲在了战场上。老人只能和他年幼的孙子相依为命，如果说在那个家里还有什么值得他关心的，那肯定是屋顶那几只鸽子了。一天，孙子照常去屋顶赶鸽子，一帮德国士兵却突然闯了进来，士兵问孩子手里拿着的白条是什么，孩子说是国旗，这惹怒了这些德国人，这帮德国士兵残忍地杀死了孩子，鸽群惊得飞开了，唯独留下一只呆呆地看着它的小主人，士兵们又杀害了这只鸽子。

老人说完故事后说明了来意，他想请求毕加索为他作一幅画来纪念孩子和鸽子。毕加索在为世界和平大会作画的时候想起了这个故事，因此选了鸽子作为对象，于是便有了今天的和平鸽。

毕加索艺术风格

毕加索是西班牙人，也是西班牙著名的画家、雕塑家。在他一生中，一共有37000件作品，那么毕加索艺术风格是什么呢？

毕加索作品

《格尔尼卡》是毕加索的代表作品之一，而且是一副比较抽象的作品。它是一部影响了30年代而且有着历史意义的杰作。这幅画主要是运用黑、白、灰三种色彩衬托出一种比较阴森的感觉，同时也烘托出了比较悲惨的氛围。其实，毕加索是把抽象和象征性相结合，真正用意是用来表达他对法西斯暴行的一种抗议。

毕加索一生的画法和风格不是一成不变的，他是一个追求艺术手法的探求者。也许是因为他过早的成熟再加上家无担石。他早年的作品都是充满忧郁，而且都是以表现派为主题。毕加索“玫瑰时期”的作品人物是比较的富有青春的气息，在这时期的作用画色彩是运用暖洋洋的玫瑰红和比较轻快的粉红色；他把绘画对象转变为街头艺人、杂技艺人和青春懵懂的女孩，色彩鲜明、手法清晰、惟妙惟肖。而在这一时期，毕加索已经开始对立体主义探索的道路，《女子头像》正是典型的代表作，他是通过三度空间来体现立体主义风格。后期毕加索的艺术风格是比较充满印象派、野兽派。

毕加索的才能是在于：不管他的风格有多么的迥异，他都会保持自己独特的豪迈刚劲的个性，而他最大的特点就是：“不管他使用什么样的手法，都可以使他的作品达到内部外部相统一”。