梵高怎么死的(2)

梵高作品的艺术特色

梵高被我们所知的画作有很多，在他的绘画中有着独特的艺术特色。根据梵高艺术特色可将其归类为印象派，在梵高的后期作品中，这以特色更是被充分的展现。

梵高作品

作为印象画派中的代表人物之一，梵高艺术特色是质朴。能够体现质朴这一特性的作品有《向日葵》和《麦田》。梵高从27岁走上绘画道路之后，在创作道路上奋斗了整整十年。这些年里虽然有些日子过得和流浪汉的生活没什么差别，但是，在这段时间里他感受到了大自然的魅力，并努力的在画作中进行展现。所以，当他在画这些质朴的画作时，是得心应手的。

这些质朴的画作，表达出了他梵高心灵深处的感悟。质朴的画作中还蕴含着一丝丝的悲怆。另外，梵高艺术特色中还有色彩的狂欢。为了创作，他去到了阳光很是强烈的阿尔，在这里他对创作中色彩的使用有了一定的灵感，于是，便开始用些许的色彩，大胆的，任性的表现对阳光以及阳光下的其他的事物的看法。

他很擅长用黄色和蓝色来表现他的内心，其中著名的是《向日葵》。同时他还经常的大面积的运用对比色来作画，重视画面的整体格调。除此之外，梵高艺术特色更有笔触的呐喊。因为他并没有接受过正式的接受过画作的训练，所以创作中的线条以及色彩的运用更多时候是随心所欲的。这种随心所以的线条的使用在其作品《星月夜》中被展现的淋漓尽致，他通过个性的笔触对画面进行塑造，表现出了神秘色彩、不安与惊惧的内心。

梵高失恋

梵高的爱情经历分为很多段，其中前面两段都是以梵高失恋而告终，最后一段是和一个妓女的感情，最后两人也因为各种矛盾分道扬镳。

梵高作品

1869年16岁的梵高到了美术行当学徒，因为对美术的热爱和了解，不久之后梵高就被调到伦敦，也因此认识了房东太太的女儿尤金妮亚，对尤金妮亚一见钟情，但是尤金妮亚并没有接受梵高，反而十分讨厌梵高的猛烈追求攻势。但是梵高仍然坚持不懈地追求尤金妮亚，虽然尤金妮亚坚定地拒绝了梵高，但是梵高并没有放弃，觉得只要坚持就能追到自己的女神。但是当梵高看到尤金妮亚依偎在一个陌生的男子怀里激烈接吻时，梵高的梦碎了。这一刻梵高失恋了，悲恸不堪的梵高离开了伦敦，这段感情也就此结束。

1881年梵高回家探亲时看到了刚刚成为寡妇的凯表姐。梵高爱上了这个热情大方的荷兰女性。但是在荷兰，和表亲恋爱是一个严重的社会禁忌，而且凯对梵高没有一点感觉。梵高在一次向凯表白后，凯生气地离开，之后梵高虽然多次去叔叔家找凯，但是梵高再也没有见到过凯，并且得到叔叔强硬的回复，他们不可能在一起。梵高又一次失恋了，从此梵高将心思都投入到创作上来缓解失恋的痛楚。

这两段感情都是梵高的一厢情愿，后来在一次画素描时，梵高认识了曾经做过妓女的克里斯蒂，他们很有感觉并且过上了同居的情侣生活，但是不久他们因为梵高的工资无法达到他们开支的费用，矛盾也日渐加深，从而使得两人断绝了关系结束了这段感情。

关于塞尚梵高

塞尚和梵高都是伟大的画家，关于塞尚梵高，不得不说的是两个人非常相似的人生经历，他们同样拥有很高的画画天赋，却不被当时的人们接受，而在死去以后，他们的作品的艺术价值才被人们发现。

梵高作品

除此之外，关于塞尚梵高的相同之处还有两个人作画的理念，塞尚研究过古典绘画，他主张对绘画进行革新和实践，要突出的表现出自己独特的、真实的个性，在塞尚创作的成熟期，有《酒神宴舞》、《玩纸牌者》、《肖凯像》等作品，这些作品都可以表现出塞尚的创作理念。而梵高，与塞尚相通的就是主张表现作家真实的情感，创作要赋予真实的、独特的感情，哪怕是天真偏执或者善良淳朴，都会给画作一种全新的灵动性。关于塞尚梵高，两个人也有自己鲜明的个性。比如出生于普罗旺斯的塞尚，他的创作理念中强调自然与艺术的融合，这就要求创作过程中，作家应该将眼见之自然与思考之自然完美的融合在一起。在这一点上梵高不同，梵高是一个饱含热情的画家，他主张用浓烈的色彩将自然原始的一面、神秘的一面表现在世人眼前，这样的画作无疑是令人感动的，那种热烈奔放和纯粹原始都表现出生命的无限张力。塞尚和梵高都选择在法国发展，尽管两个人出生时隔多年，但是在画作上不谋而合的相通让后人感慨，同时，他们的努力也让印象画派在历史上走向繁荣。