高更和梵高的故事(2)

梵高的孤傲

“你曾是孤身一人，在你孤傲的郊野上种植着向日葵。很多人认为你是一个疯子，也许他们只是不相识你的孤傲吧。”梵高孤傲的把他的一生都献给了他最爱的艺术。

梵高画像

梵法眼中的自然景观老是优美的令人沉醉，他在但愿的郊野里飞跃，孤傲的守望。正是世人的不领略培育了这样的绝代奇才，只有死后才被人发明。梵高的孤傲不可是他的性格、世人的不领略和穷困的一生，尚有他眼中的艺术，那艺术是那样不为人知的优美。在他分开人世的那一刻明白了真正的孤傲，迎来了事业上的光辉，清除了孤傲的封印。照亮流过泪的眼睛，我们看到了这样的梵高，纵然前路充满波折也决不放弃本身的空想，穷困潦倒也未丧失斗志。

他说他独一的愿望就是画村子的糊口，梵高孤傲的愿望都让别人如此的不屑，他对劳感人民的痛苦的同情，谁又可以大白？这样的美富厚我们的世界，有什么欠好的？莫非只有当他在谷底叫嚣、割掉耳朵、用手枪告终本身的生命的时候，我们才会发明曾经有这样一小我私家，想要用他微弱的光线照亮世界。固然孤傲，可是梵高也有一位忠实观众，他的弟弟始终支持着他的事业，假如没有他的弟弟，他的生命也许会告终的更快。每小我私家生下来就具有孤傲，但从没有人像梵高孤傲的这样深沉，愿我们可以领略他人的孤傲，少一些冷笑，多一些关爱，不要太自私。“我爱我怪僻的想象，盛开的意念，是扭曲着的真实”，让我们用梵高的这句话祷告天堂里的梵高可以不再这么孤傲。

关于达芬奇梵高

无疑达芬奇梵高都是西方画的岑岭，梵高的画重在将本身融入本身的画作，浮现的是一种本真的表达；达芬奇的画则是对现场的再现，他的主要名作有《蒙拉丽莎》以及《最后的晚餐》等等，从他的创作中的实现告终果传神地再现所描写的工具，让我们无法体验作者的存在。

梵高作品

达芬奇梵高都有着各自的艺术理念：达芬奇是西方古典艺术理念的代表大家，就是西方的“以自然为师”。从达芬奇梵高的艺术理念可以想象，如果将达芬奇放到相机时代去糊口，他大概会不再作画而是选择作为一位写实的摄影师。然而这一切对付梵高来说只是一些空无而已，他想要表达的是他本身的生命，最本真的感情。

西方古典艺术作画的要求即是揭示自然，其实就是将人类放于自然界最低的位置。达芬奇为了达到这一创作理念，他提出的本身的艺术要考究传神，而且为此专门研究了一整套可以实现这一目标的艺术手法，包罗透视，核心等。然而梵高则表示了一种绝对对立的艺术概念，他要求作画时要表达本身而不是将本身放于自然的仆从的位置，他要做的是自然的主人，而且他很反感用自然作为表达本身的环境，尽量翻看梵高的画册，他所描画的自然也许不传神，更大概是极其扭曲的，但是我们依然可以感觉到他想要表达的事物的存在。

艺术由自己出发尔后回到自己的，这也是艺术的一种美学评判尺度。

梵高作品的艺术特色

梵高被我们所知的画作有许多，在他的绘画中有着奇特的艺术特色。按照梵高艺术特色可将其归类为印象派，在梵高的后期作品中，这以特色更是被充实的揭示。

梵高作品

作为印象画派中的代表人物之一，梵高艺术特色是质朴。可以或许浮现质朴这一特性的作品有《向日葵》和《麦田》。梵高从27岁走上绘画阶梯之后，在创作阶梯上格斗了整整十年。这些年里固然有些日子过得和流离汉的糊口没什么不同，可是，在这段时间里他感觉到了大自然的魅力，并尽力的在画作中举办揭示。所以，当他在画这些质朴的画作时，是驾轻就熟的。

这些质朴的画作，表达出了他梵高心灵深处的感悟。质朴的画作中还蕴含着一丝丝的悲怆。别的，梵高艺术特色中尚有色彩的狂欢。为了创作，他去到了阳光极端强烈的阿尔，在这里他对创作中色彩的利用有了必然的灵感，于是，便开始用些许的色彩，斗胆的，任性的表示对阳光以及阳光下的其他的事物的观点。

他很擅长用黄色和蓝色来表示他的心田，个中著名的是《向日葵》。同时他还常常的大面积的运用比拟色来作画，重视画面的整体格调。除此之外，梵高艺术特色更有笔触的叫嚣。因为他并没有接管过正式的接管过画作的练习，所以创作中的线条以及色彩的运用更多时候是随心所欲的。这种随心所以的线条的利用在其作品《星月夜》中被揭示的极尽描述，他通过本性的笔触对画面举办塑造，表示出了神秘色彩、不安与惊惧的心田。